2018-11-07
听听女性时装设计师们的声音

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  而另一眼放在国内,百袖专卖店每周总结销售数据,逐级整合提交给设计部门,产品设计将以数据为导向,精准企划开发,不断优化最受国内消费者欢迎的时尚元素,在保证消费者个性需求的基础上,也给她们更多款式选择。

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  中新网3月15日电 据加拿大《明报》报道,近日,加拿大温哥华兰加拉学院(Langara College)时装设计系的学生作品正在对外展出,其中一名参展的华裔学生,使用普通纸张材料,挑战高街(High Street)时尚设计,吸引了不少目光。

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  旗袍独特的魅力不仅让东方设计师沉迷,也得到了欧美设计师的青睐,他们称身着旗袍、典雅娴淑的中国女性为“东方的维纳斯”。

  《花样年华》中的张曼玉,二十多套旗袍在张曼玉绰约身姿的映衬下,显得韵味十足。

  旅行中,清新风估计是最容易驾驭的风格,无论是衬衣牛仔裤外加小白鞋,还是单色的小长裙,配上阳光的笑容,纯净的风景,那简直不要太简单。

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  “女性装扮自己想得到的是对她的美、她的典雅、她的情趣——对她自己的绝对肯定;她为了实现自己而展示自己 。”女权主义拓荒者 Simone de Beauvoir 在她的著作《第二性》中如此写道。

  在 Beauvoir 所身处的那个年代,她另类地否定了彼时社会关于女性角色与分工的众多成见,包括关于女性装扮自己的真正目的。可在当下的社会语境中,女性显然已不满足于仅通过装扮来实现自我——既然与男性设计师在做同一件事,为何不让与生俱来的独特女性视角在时装界中发出响声呢?

  早前,Natalie Portman 现身华盛顿的“Women’s March”游行,她身上那件印着“WE SHOULD ALL BE FEMINISTS”标语的白色T恤格外惹眼。这件T恤正出自 Christian Dior 首位女性创意总监 Maria Grazia Chiuri 之手。Maria 不仅将这句女权宣言印在T恤上,更是将其精神融入到整个系列:她以自由与优雅的平衡来命题 Dior 2017春夏成衣系列,渴望勾勒出新时代充满活力与独立精神的现代女性群像。

  “我时刻对这个世界保持着敏锐触觉和开放心态,以期打造出迎合当今女性审美需求的时装。” Maria 说。于是我们最终看到的是一个大量击剑运动元素嫁接于优雅廓形与精美刺绣手工艺之上的 New Look——它不同于 Dior 历任男性创意总监所塑造的女性形象:没有轻佻和喜悦,也不存在冷静和距离感,Maria 呈现的是走进众人眼中年轻而浪漫的女性。“非阳刚即柔美、非新潮即保守、非理性即感性”,她以一种相对激进的模式进行颠覆与传承,而这恰好印证了,女性设计师往往有着与男性设计师截然不同的视角。

  与创始人 Dior 先生创造出具有划时代意义的 New Look 殊途同归,“首位执掌 Dior 时装屋的女性创意总监”本身也有着革命性意义。在继承 Dior 传统精神的基础上,如何在品牌近70年的历史中重新定义属于新时代的“女性角色”,显得尤其重要。于是“女权”,这个充满争议的话题自然成为了本季所表达的重中之重。

  当然,女性设计师所关心的并非只有女性本身,2016年 LVMH Prize 大奖得主Grace Wales Bonner 就将设计重心放在“探索黑人男性自我认知和性向认知”的主题上:黑人男性紧实强健的身体被融合了牙买加民族特色与古典主义元素的设计包裹,呈现出一种富有冲突的美感。设计男装的 Grace Wales Bonner 则以她独有的女性视角赋予黑人男性一种罕见的阴柔与华丽,这使得她在激烈的竞赛中脱颖而出。而在其发布的2017秋冬男装系列中,Grace Wales Bonner 为人熟知的视觉符号被强烈的都会风格所取代,她将这个系列称之为多样性的胜利。

  在时装的审美观与性别观都处于流动中的当下,女性设计师更善于以细腻的视角捕捉社会的多样性。

  不激进,却也不示弱。 Phoebe Philo,或许是另一种女性视角的主体人物。在这个男性为主导的时装圈, Phoebe 用她的冷静和完美的设计赢得一席之位。她近乎重新定义了 Céline 这个时装屋的时装美学——当然她本人就是 Céline 最好的代言人:自信自爱、简洁有力、崇尚经典与永恒。除了 Phoebe Philo 独具一格的设计语言,其独立不为外界所扰的行事作风在辅助她设计事业走向巅峰的同时亦为她增添了颇多人格魅力——这种女性之间独有的相互影响与启发的人格魅力,是男性设计师们所无法具备的优势。

  女性天生对于美的强大感知力毋庸置疑,但因千百年来文明演化中女性惯有的弱势地位使然,即使在时装领域,女性亦并非占有绝对优势——她们出现在制造环节,而非更为重要的创意与决策环节。

  长久以来,女性被灌输着为取悦男性而穿衣的信条,因此,男性对于时装创意有着绝对的主动权。这一状况随着女性社会地位的逐渐提升而得到改观:让我们把视线重回上世纪二三十年代,Coco Chanel、Madeleine Vionnet 与 Elsa Schiaparelli,这三位女性设计师一举成为彼时为社会所公认的时装大师,她们真正从女性的审美角度和穿衣诉求出发,继而创造出独属于女性的全新风尚。

  Coco Chanel 于1926年推出了永载史册的“小黑裙”,它以肃穆的黑白配色与脱胎于男性服饰的细节嫁接赋予女性更多的力量与权威感——这与28年后她推出的 Chanel 经典套装有着异曲同工之妙。Coco Chanel 善于塑造自己的公众形象,她身着“小黑裙”吸着香烟的 look 与那件经典的布列塔尼水手衫都成为彼时惊世骇俗的时装时刻,秒速时时彩计划亦有意无意地为时尚圈增添了一抹女权气息。

  相比之下,Madeleine Vionnet 则要低调很多,在 John Galliano 于上世纪90年代将斜裁技术复活前,Vionnet 的丰功伟绩被时间所埋没——她利用高超的结构掌控力制造出流动力极强的服饰,使得女性免受束腰与过分保持身材之苦,被誉为“斜裁大师”。而另边厢的 Elsa Schiaparelli 则似乎是女性享乐主义的倡导者,她与当时的艺术家们歌舞升平,而她的作品比起 Chanel 和 Vionnet 自然有着更为跳跃的色彩与富有创意的细节——龙虾、昆虫和手掌都曾被她融入到设计中,极富超现实意味。

  提及早期女性时装先锋,另一个不能忽视的名字是 Jeanne Lanvin,由她一手创立的时装屋是“Robe de Style”时装风格的代名词,这种典雅“袍式”裙装风头一时无两。百年后,Lanvin 再度被女性设计师接掌,Bouchra Jarrar 相比于 Jeanne Lanvin更着重于塑造干练洒脱又不失华丽细节的女性形象,可穿性极强的日装成了 Lanvin 的新方向——这当然与当下更追求独立自主的女性思潮挂钩。“我力求通过基本款服装营造和谐感。我热爱女装设计,希望通过服装表现并升华女性独有的姿态,将女性之魅与男性之美融为一体。”对于自己为 Lanvin 设计的第一个系列,Bouchra Jarrar 如此表示。

  的确,任何领域的突破都需要先锋的开垦者寻路,时装亦如是。女性时装先锋们开启了足够精彩的序章,也为日后的女性设计师们开辟了足够宽广的新天地。

  不得不说上世纪八九十年代是一个众多时装构想与审美观相互碰撞、相互辉映的年代,无数时装人才各显神通共同造就了这一精彩的时装世代,特别是大量优秀的女性时装设计师不断涌现, 她们打破了桎梏,也揭掉了“女性设计”的负面标签。

  Miuccia Prada 于1980年代逐渐在家族产业中占领主导地位,尼龙背包的出现挽救了彼时处于颓势的 Prada,拥有政治学博士学历背景的 Miuccia Prada 多年来亦不断献出具有浓厚女性知识分子气息的成衣佳作,多重文化语境的融合与冷静而独到的设计视角现在仍具有强大的吸引力;同样身在意大利的 Donatella Versace则在兄长 Gianni Versace 被意外枪杀之后全盘接掌家族的时装帝国,经过20年的考验,她对于 Versace 既有美学风格的继承与创造足以得到世人肯定。

  Vivienne Westwood 则以大胆出格的设计风格与行事作风开天辟地,无论是她对政治与社会的紧密关注,还是其融合了英国古典气息与朋克文化的设计风格,都将她逐步推向英国时装设计标签式人物的高位;Ann Demeulemeester 作为“安特卫普六君子”中的一员开始崭露头角,其始终坚持的黑白色调美学与诗意风骨堪称彼时时装界的一股清流;同样令人耳目一新的还有在1990年代开始获得市场肯定的 Jil Sander,其始终坚持的极简主义美学重新定义了“优雅”一词在时装新世代的含义。

  即便 Ann Demeulemeester 和 Jil Sander 如今已相继离开自己所创立的品牌,可她们深入品牌的精髓却是后继者们无法融会贯通的。可以说,为了设计,女性设计师几乎是调动了她们所有的一切:身体、情感、理念、知识等去感应、去体验、去表现。在那个黄金时代,在女性主义的影响下,平等、真实、勇敢表现自我成为她们对服装最透彻的理解。

  在大洋的另一端,日本也在这一时期开启了时装的全盛时代,其中女性设计师功不可没:川久保玲(Rei Kawakubo)于1981年在巴黎举办了首场时装秀,随即以充满实验性的设计风格与成长于东方本土的审美体系“破坏”整个时装界。看惯了优雅的高级成衣的法国人,被那些破洞的羊毛衫、不对称结构的夹克、褪色的过膝裙震惊得瞠目结舌。

  刻薄的法国时装人当时用“广岛原爆装”和“精神病服装”形容川久保玲的设计,甚至揶揄道:“这是为展现赤贫而诞生的新风格,前往税务局或要求加薪时可以穿这些衣服。”另一方面,称赞的呼声也不绝于耳,很多激进的时装人不希望每年看到一样的服装,他们觉得时尚应该前进,应该变得强有力,不然就没有进步。而今年的 Met Gala 也会以“川久保玲”作为展览主题。

  毗邻日本的韩国,设计师 Woo Young Mi 也用一颗不破不立的闯荡之心冲击巴黎。Woo Young Mi 在韩国一出道时就展现了她的先锋气质,这与她的成长环境不无关系——1959年出生 ,当时内战结束不久,国内政局动荡,百废待兴。特殊时代下的 Woo Young Mi,拥有独立果敢的性格,在事业上敢为天下之先。

  1993年,在韩国时尚圈渐渐站稳脚跟的 Woo Young Mi 和朋友们一起发起了首尔“新浪潮”运动。她们自己办秀成就了如今的首尔时装周。2002年,她首次在巴黎男装周办秀。在男权为大的韩国,Woo Young Mi 如今带着女儿 Katie 一同发展品牌 Wooyoungmi——这个品牌不单单是属于“母女设计师”组合,更像一个家族企业,她让所有的女性都在这里一起共事,形成一种女性力量的集合——如同回到母系社会,她们在其中掌握着话语权。

  当然,别忘了还有坚持环保理念的 Stella McCartney、创立 Sacai 的 Chitose Abe 以及虽然离开 Marni,但却为品牌赋予别致而有趣概念的 Consuelo Castiglioni……这些女性设计师经过十余年的沉淀与打磨,如同一颗颗闪烁着饱满光泽的珍珠,她们的设计不输男性,不仅会结合前卫的立体几何模式和不对称重叠,也会探寻并挑战有时令男性感到排斥的巨大廓形——一切一切,都让男性见识到她们对于面料、色彩和廓形的独到见解。

  在当下这个让人感觉混乱与迷茫的时装环境中,男性设计师乐衷打扮女性顾客,甚至存在讨好的语言,可我们也有幸看到更多女性设计师分享她们独特的视角与观点。这不仅关乎时装,也关乎我们周遭的生活,甚至是整个世界。我们要感谢那些曾努力试图打破桎梏的女性设计师们,以及如今在各个时装屋扮演着重要角色的女性设计师们,正是有了她们,我们才得以看到时装世界的另一种视角。

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