2018-12-14
为什么服装设服装时尚计大师的手稿都那么随性

  秒速时时彩经中国证券监督管理委员会《关于核准宁波太平鸟时尚服饰股份有限公司首次公开发行股票的批复》(证监许可[2016]2976号)核准,公司向社会公开发行人民币普通股55,000,000股,发行价格为21.30元/股,募集资金总额为1,171,500,000.00元,扣除发行费用90,873,018.89元,实际募集资金净额为1,080,626,981.11元。立信会计师事务所(特殊普通合伙)于2017年1月3日对本次发行的资金到位情况进行了审验,并出具了《验资报告》(信会师报字[2017]第ZF10001号)。公司已对首次公开发行募集资金实施专户存储管理。

  剩余募集资金投向:拟将剩余募集资金合计26,929.59万元及后续收到利息、理财收益等永久补充流动资金,其中“营销网络建设项目”结余资金16,433.18万元,“太平鸟慈东服饰整理配送物流中心项目”结余资金27.67万元,“信息化系统建设项目”终止剩余资金10,468.73万元

  在社交媒体混乱信息真假难辨的今天,传统媒体的优势异常明显真实。作为北京地区颇具影响力的传统媒体,新京报传媒研究院总监李晨从媒体的角度出发,他认为新闻,尤其是严肃新闻,是当今社会十分需要被重视的。严肃新闻属于大众传播范畴,是能够被大多数人所接受的,而不是针对某一部分人群。

  第二:服装,拍婚纱照时,服装是决定画面色彩和风格的关键,那么什么样的服装上镜呢?有的服装看着好看不一定拍出来就好看。有的服装拍出来好看但是穿着不一定好看。这个一定要听化妆师的意见。化妆师知道什么样的服装配什么样的发型拍出来好看。告诉您个秘密,三种服装拍出来效果一定好,一种是越简单拍出来越大气,比如婚纱的A字裙,鱼尾,长拖尾。还有一种是颜色很鲜艳很彩纱,颜色饱和度高的拍出来好看。另一种就是晚礼了。晚礼最好是绸缎面料,垂感强的,颜色也好饱和度高的,上面最好镶钻的,款式是收身露背的最好。

  监事会认为:本次将首次公开发行募集资金投资项目结项、终止并将剩余募集资金永久补充流动资金,有利于提高募集资金使用效率,不存在损害公司及其股东尤其是中小股东利益的情形。同意公司上述事项并将其提交公司股东大会审议。

  现在在郑州这个节奏快的要窒息的城市,人们已经习惯用网络解决所有衣食住行的问题。就说婚纱照吧,到底郑州婚纱摄影哪家好呢?顾客在决定拍婚纱照之前肯定要在网上先找找,看看,筛选一下。然后网聊了解了基本的价位。虽然说网上谈生意很快,但是亲们,这是婚纱照一辈子才一次。最好不要通过网络就定下您的终身大事,呵呵。还是要去实体店去看看,那么去了实体店后怎么才能区分什么样的婚纱摄影是技术服务质量有保障的呢?

  新科尚锋专业服务:产品静物摄影、珠宝拍摄 翡翠水晶拍摄 玉器古玩拍摄 金银首饰拍摄 奇珍异石拍摄 字画古董拍摄 文玩古玩拍摄 艺术品拍摄、眼睛项链拍摄、化妆品拍摄、饰品(黄金吊坠、翡翠玉器)拍摄、奢侈品拍摄、食品酒水拍摄、菜肴拍摄 、会议活动跟拍、建筑环境摄影等等。服务承诺:拍摄前我们会和亲们仔细沟通服装的拍摄风格及定位以确保后的成品效果图质量,若因为我们的个别原因造成图片问题,我们会免费为您重拍!拍摄费用:具体拍摄价格因具体的拍摄效果定位和拍摄总数而定,我们会有专门人员为您解答各类关于拍摄的疑问。详情请电联------珠宝拍摄 翡翠水晶拍摄 玉器古玩拍摄 金银首饰拍摄 奇珍异石拍摄 字画古董拍摄 文玩古玩拍摄 艺术品拍摄。

  七、本次募投项目结项、终止并将剩余募集资金永久补充流动资金的审议程序

  公司对“营销网络建设项目”、“太平鸟慈东服饰整理配送物流中心项目”予以结项,对“信息化系统建设项目”予以终止,并将节余募集资金永久补充流动资金,有利于提高募集资金使用效率,提升公司资金收益,有助于公司日常生产经营的顺利推进,不会对公司的正常经营产生不利影响,不存在损害股东、特别是中小股东利益的情形。

  免责声明:以上内容为本网站转自其它媒体,相关信息仅为传递更多信息之目的,不代表本网观点,亦不代表本网站赞同其观点或证实其内容的真实性。

  宁波太平鸟时尚服饰股份有限公司(以下简称“公司”)第三届董事会第二次会议的书面通知于2018年12月7日以电子邮件及专人送达方式发出,会议于2018年12月12日在公司会议室以通讯方式召开。会议应出席董事9名,实际出席董事9名。会议的召开符合《公司法》等有关法律、服装时尚行政法规、部门规章、规范性文件和《公司章程》的规定。

  到了90年代,服装颜色从原来的蓝、灰、黑变得更加多彩。越来越多的人会拿着自己买的布料做衣服,布料以的确良、涤卡、化纤、人造棉为主,“这些面料都很便宜,做件衣服不贵又耐穿。”服装的款式开始发展成套装或者套裙,“90年代最流行三件套,我会在领子上做一些设计,让它看上去更时尚。”丁宝明说,在颜色上,90年代的人们喜欢穿格子、条纹和略鲜艳的颜色。

  因为他们也熟能生巧了,虽然随意但是能清晰传达想要的效果~这才是最重要的!

  第一,设计师的灵感,往往依附于想象力而存在,而想象的东西总是不确定的,所以要将自己的想法以及突然闪现的灵感记录下来,服装效果图就是表达与记录的形式之一。对于设计师来说,灵感爆发、迅速记录、即兴出图,是很正常的过程。不由得唱出来:灵感来的太快就像龙卷风~

  拿时尚界当家花旦Karl Lagerfeld来举例,如今80多岁的他执掌Chanel、Fendi、Karl Lagerfeld三个品牌,每年大概17场秀、24个系列,从服装草稿到大秀布展,按照我们逻辑中画出“精致漂亮”的手稿几乎是不可能的。(况且,人家真的随手画画都很精致有型,不像新手画一天都觉得形不达意)

  有人说“老佛爷在时尚界的地位等同于在国内旅游界的地位”

  在卡尔加入之前,Fendi只是一家传统的皮草商,是老佛爷赋予了品牌现代的活力,将皮草与面料混合,打破了皮草传统的身份标志的角色。事实上如果称呼老佛爷为品牌救世主毫不夸张:他1964年加入Chole带进了吉普赛民族图案和多元设计;1965年入队Fendi为品牌注入戏剧性的活力,并将其推向一线品牌;香奈儿的接手缔造了时尚界的佳线年代销声匿迹的品牌起死回生;而1985年的自名品牌运用合身、窄身、窄袖,融汇古典和街头风格。

  从64年的Chloe,65年的Fendi到1983年的香奈儿。老佛爷就是时尚界不费吹灰之力的天才设计机,他常常挥笔作画,几分钟即兴完成草稿,并承认“偏好使用修正液来制造绸缎的丝滑感觉。”这些稿件中的些许成名作在这个展中集合出现,连同他凌乱的工作书桌,他曾说自己“要是看到整齐划一的工作环境会被吓到”。

  第二,作为服装设计大师了~他们作为设计总监只需要把握大方向(主题 色彩 面料 廓形),其余细节补全就交给设计师和版师跟进。 他们要做的工作主要是提出这一季服装的理念和风格,所以只需要大体的形象概念和主要用料。这一类的手绘效果图绘制,更偏向于实用性与功能性,只需要展示出设计效果即可,并不需要有非常精美标准的手稿。

  黑大衣搭配红色长靴,带着浓浓的日式禅意风格的时尚意念,通过女性穿上Yohji Yamamoto服饰後所绘出的姿态,呈现出禅意与独特见解。

  当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时,山本耀司勇于突破传统,以和服为概念出发,用垂坠、层叠与缠绕等效果,将女性曲线覆盖于中性化的服装下,创造出时尚界的日本新浪潮。

  山本耀司之所以被誉为“剪裁之王”,是因为他遵守“一切设计都是从剪裁上得出”。他很少会先画服装手稿,再根据手稿去制作,这一套现在服装设计的模式在他那里是不存在的。这也是他的手稿会如此随意的一个原因,主要表达的是想要的风格的感觉,形和意,而不注重细节的绘制。

  第三,大师们功底深厚,寥寥几笔,就达到传神和结构清晰能看出大致的面料想要的texture。等他们做到了设计总监这个位置,就并不需要画出非常详细的款式图,设计总监只需要提出一个概念想法,给出草图,之后会由设计师或者板师协助完成,画出更致详细的效果图,所以熟能生巧,他们就可以画的很随意了。最后的款式图会详细到缝线位置等等工艺流程,工厂制作的时候看到图就了解应该如何缝制的了。一般这种纸样图是不会外泄的。打个不完全恰当的比喻,就像医生开药方一样,深思熟虑后潦草几笔,你看着迷茫,人家抓药的看着可是明明白白。

  众所周知,自1973年创立品牌Comme des Garçons(像男孩一样)开始,川久保玲始终固执地拒绝解释自己的作品——“(我的作品的)意义就是‘没有意义’。”类似的,她也拒绝谈论自己的个人生活。她曾直言不讳地表示:“对(私生活的)每一个细节的兴趣令人震惊。相比之下,通过一个人的作品去了解他要好得多。了解一个歌手的最好方式莫过于去听他的歌。了解我的最好方式莫过于去看我的衣服。”

  2010-11年秋冬“Inside Decoration”摄影及其手稿

  不得不说速川久保玲的手稿真的非常随意,但却非常传神的把她想要的感觉展现出来了,夸张的表现出填充物的结构。虽然随意但却直观易懂。

  设计师的灵感来源于想象力,而想象力的不确定性导致了设计师需要随手及时把自己突然闪现的想法和灵感记录下来。

  2012-13年秋冬“2 Dimensions”摄影及其手稿

  2014年春夏“Not Making Clothing”摄影及其手稿

  从川久保玲设计的服装造型手稿不难看出,她是一位喜爱造型夸张,色彩浓烈,立体廓形的大师,非常有自己的风格。虽然这些设计大师的手稿看似非常随意,但却能体现出很多流行趋势和细节, 廓形、颜色、面料、风格等在这些草图之中清晰展现。

  再举一例廓形界大佬,杨树林先生,当年是与迪奥先生并驾齐驱的廓形大师。

  伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent),1936年8月1日-2008年6月1日),20世纪法国最伟大的设计师之一。擅长把艺术作品结合服饰设计,大胆,敏感,赋予超高的艺术品味,是服装届最善于探索艺术设计的设计大师。他在迪奥时期的设计作品延续了迪奥先生的风格,同时应用了大量创新元素,革新了迪奥品牌的设计风格。

  他的手稿随意却可以看出他的服装画基础,人体比例结构清晰,线条分明,随意且优雅。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。

  在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。

  60年代的圣罗兰是他一生中最荣耀的时光,他在服饰创作是同时代人无法比拟的,从开始反叛的精神的喇叭裤,套头毛衫到嬉皮装,长筒靴,吸烟装等等都是当时保守人士无法想象的,而他的艺术创造力赋予了无数的灵感。

  70年代是他艺术生涯最灿烂的阶段,就像燃放的烟花,蒙德利格子裙、沿袭沙俄皇室风格,一路延展到具有东方气息的周边。他对了东方艺术的沉迷,他的创作是西方设计最他的时装开始影射出摩洛哥,中国,日本和西班牙国度的影子,连续设计出充满东方神秘的服饰艺术和香水。

  圣罗兰的手稿甚至被拍成影片,“伊夫圣罗兰的手稿 Les dessins dYves Saint Laurent”。还有人物传记伊夫圣罗兰传 Yves Saint Laurent。影片中也有他的珍贵手稿展示。圣罗兰高到艺术的范畴,都是让现代服装史上留下了他名字和作品的重要原因。从电影的角度来讲,一个艺术大师,能成影成为电影史上被重新塑造的人,算是对一代伟大天才的致敬了。

  总之,作为服装设计大师,功成名就已为大师,身居要职掌握船舵,内功深厚还有一个得心应手的高素质团队,自然手稿更偏向功能性与个人设计风格,而不需要精美的画面。至于我们,就慢慢来,先...先从精细做起吧~

网站地图