2018-12-29
收藏 │秒速时时彩 五十位顶级服装设计师语录

  &&收藏 │秒速时时彩 五十位顶级服装设计师语录秒速时时彩免费计划Alexander McQueen—McQueen是英国时尚界最爱惹麻烦的坏小子,他是伦敦出租车司机的儿子,理着平头,放荡不羁,具有典型的不列颠冷漠傲慢的本质。在成为顶级品牌Givenchy的设计师之后,由曾经肆无忌惮地谩骂自己的老板。McQueen终于在Gucci集团的支持下推出了他的“Alexander McQueen”,虽然坏小子收敛了很多,但是真的不知道Gucci集团是捡了块宝还是埋了颗定时炸弹!没办法,我们可以原谅一个天才!

  结果热情的导购拿了一堆衣服来给试,给你试了好几款上衣,然后又给你配了好几款打底衣和鞋子,于是试穿之后的你就完全忘记了”坚决不买“这回事,再加上导购一直在旁边夸你穿得好看、气质好、身材高挑……于是,你也开始觉得这件不错,那件也好看,最后如导购所愿,买了一堆你没并没有那么需要的衣服回去!

  Alberta Ferretti—Alberta Ferretti的名字意味着梦想中的典雅女神,家庭中的耳濡目染,使24岁的Ferretti拥有了自己的品牌,她感性而热爱自由,心中承载着无数梦想。它的作品浑然天成,不带任何矫揉造作,仿佛女神般的神秘与超脱,一贯坚持女性化的设计,轻柔浪漫的雪纺面料在它的手中成为出奇制胜的“Keyword”。在本真的时间里,定格为一种纯真的永恒。

  从玄幻穿越到前史演义,从仙侠故事到武侠剧风,这些正显示了现代人对于返璞归真日子、古代前史的神往和好奇。古装拍摄在这种“文明热度”的效应下,古装拍摄(古风拍摄)应时而生。从范例古装造型、妆容,到特制的文明服饰、场景,再到拍摄、后期修整,终究展示在人们面前的就是一幅幅绝美的古风拍摄画面。通州区周一影楼拍照主题服装或婀娜多姿,呈现古代女子优柔矫健的身形;或灵气满满,呈现豆蔻年华女子的秀媚洒脱;或是以“传统+现代时尚”的方法,打造潮流前哨的拍摄风格。

  Anna Sui—Anna Sui曾被《纽约时报》誉为高级时装与嬉皮的混合体。这与她憨厚的邻家大婶的面孔似乎无法画等号。祖籍中国的Anna Sui,1955年出生于底特律的华裔中产家庭。嬉皮士时代的摇滚风格多出现在它的作品中,自由奔放的艺术细胞已经深深扎根在它少女时代的心中。Anna Sui的华丽与繁复既是一种颠覆,也是一种调解,她让我们感受到女性永恒的体温和来自血液的自由精神。

  我喜欢遇到这样的人,他指着他的夹克对我说:“看,这样就够了,我已经穿了6年了。”

  Agnes b.—人称法国精品品牌“平易近人版”的Agnes b.,他在1941年出生与法国的Versailles.1975年,Agnes b.在巴黎开设了第一家时装店,从此奠定了她在时装界的地位。她拥有哈雷、喜欢摇滚还担任过《ELLE》杂志的主编,还养了一只非常特别的宠物—蜥蜴,难怪在她的运动系列中蜥蜴成为了它的Logo。她把流行带入到那些 跟随流行的另一派时尚中人。那是一款堪称传奇的衣服,有149种颜色的经典暗扣设计的外套(Snop Cardigan),在法国平均两人就会有一件,这就是属于一个时装设计师最大的成功。

  Nigo—(长尾智明)—由一家小店起,至世界铁托级的名声,不过短短十年而已。这位34岁的日本设计师早已是世界时装界的灶神级人物,他不苟言谈的形象与低调的作风也为媒体供奉已久。而在他的周遭似乎也有着一种精心营造起的神秘教派级氛围,使他的背景更加扑朔迷离。很少人能改变Nigo的主意,至少从A Bathing Ape走红至今,每款推出的服饰的质量保证,也使得众多潮人“顶礼膜拜”。 A Bathing Ape这个崛起于东京原宿的以猿头与迷彩图案著称的普普文化品牌,可谓“一衫难求”,已经成为世界各地时髦人士趋之若骛的对象。

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  jean Touitou—全名为“Atelier de Production et de Creation”的A.P.C由jean Touitou在一九八八年创立。1951年,jean Touitou出生于突尼西亚,作为法国人,从身材样貌看,他并不算那么有魅力的男性。他的时装未必是大家首先想到的东西,可能先是他的音乐、他的书、他的香薰蜡烛、他的WRITING PAD或胶纸……反正是无处不在,一切一切合起就是A.P.C的生活状态。而服装系列将会满足你衣柜里的所有需要,T恤、恤衫、牛仔系列、拉链外套、长风衣,都是A.P.C每季的必备款式,只是在质料或款式略为改变,A.P.C就是法国简约时装的代号。

  Antonio Marras—又是一个“自学成材”的榜样,Antonio Marras从没有接受过时装设计的科班训练,只是从小在祖父的时装店中耳濡目染,因此踏上了时装路。1999年,他以个人名义推出Laboratoire系列女装,以华丽、飘逸、充满民族气息的风格让人耳目一新。在2003年手LVMH集团之邀,出任Kenzo艺术总监,主理Defile系列(法文为花生骚)。在2004年,Antonio Marras在米兰秋冬时装周推出时装秀获得业内一致好评,让走入低谷的Kenzo重新成为时尚风向标。他让Kenzo融合了更丰富的色彩和元素,以文化大同的精神开创一个新的世界。

  Azzedine Alaia—他的身高只有一米五(这与他的创造力成反比)。橄榄色的皮肤,身上散发出一股诗人的忧郁气质。在20世纪80年代,Azzedine就是“时髦”的同义词,甚至他的名字本身就带着诗意、颓废、异国情调和非同一般的审美。就连好莱坞巨星葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo)都会登门拜访,请Azzedine为她设计时装,再没有人能比Azzedine更懂得如何制造这种神话般的故事了!并成为故事的主角。

  我工作室的历史是另人难以置信的,但在那里却意味着我能自由地工作。

  Nicolas Ghesquiere—Nicolas似乎是一个低调的男人,至少从外型上就不像他的一些同行那样离经叛道,1998年春夏,Nicolas正式担任Balenciaga的设计总监,他的“金手指”让老气横秋的Balenciaga再次成为了时尚潮流风向标,在2006年的秋冬,他以充满未来感的作品和一种全新的廓型向品牌创始人Balenciaga先生致以最崇高的敬意。

  Barbara Bui—Barbara Bui于1957年出生于法国巴黎,有英国文学硕士学位,而本身又有戏剧背景,但最终弃笔,所以这个巴黎时装设计师在风格上,能够采众家之长并融合之。它的母亲是法国人,父亲是越南人,多元化的文化背景始终体现在她的设计作品中。但是她却拒绝承认自己同社会主义有任何瓜葛,她的设计显然也没有越共味道。1983年,她开了第一家商店Kabuki,由此进入了时尚界。Barbara Bui的设计特点是清晰的线条和不合拍的娇媚,并调和了各种文化和文明。

  Christopher Bailey—让一个有着150年的“保守”品牌咸鱼翻身。似乎比创立一个新品牌更难,但这个低调的英国小伙子做到了,他就是Christopher Bailey。2001年5月,Christopher被任命为Burberry的设计总监,要改变这个英国最大的奢侈品牌需要勇气和才华,既要传统又要现代,被时间阻隔的两个端点,却要一同呈现。经典的格纹在Christopher手中变得多姿多彩,跳出传统三色格纹的框架,鲜亮的色彩被他运用的游刃有余。

  Tomas Maier—素有“意大利Hemes”之称的Bottega Veneta在二十世纪70年代就已经是顶级品牌了。在2001年,被Gucci集团以大约五亿人民币的价格收入麾下,就在此时,德国人Tomas Maier正式“入场”。他毕业于法国巴黎高级定制服装学院,使他拥有了炉火纯青的剪裁功力,之后在Hermes工作长达九年,对顶尖的皮革工艺也是了如指掌。Tomas Maier有着德国人严谨、低调的个性和这样一份非常完美的简历,成为了Bottega Veneta创意总监的不二人选。而以他自己名字命名的Tomas Maier却专攻高级泳装,将他深厚的剪裁功力发挥在线条简单的泳装中,也成为名媛佳丽的追捧潮物!

  Phoebe Philo—再没有哪个时装设计师能像Phoebe一样,受到了最挑剔的时装编辑们的一致好评,其锋头甚至超过了她的前任—Stella McCartney。在2003年掌舵Chloe的Phoebe,她给了女人一个关于完美的梦想。在2006年,她让那个夏天格外的甜美,然后就悄然隐退,回家相夫教子,让整个时尚界为之惋惜。她的举重若轻的姿态和行云流水的创造力交织成一个时尚界的美丽神话,我们期待她的归来!

  我对于时尚的理解是让人们以更加自我的方式去追寻生活的真谛,而不仅仅是简单的将Logo贴于你的身后。

  Christian Lacroix—他有着非常谦逊的性格和儒雅的外表,这些对于这个浮华的时尚圈也许并不是优点。他生活在现实和幻想之间,而他确不是Gay,这在法国时尚界也是凤毛麟角,他和妻子Francoise结婚多年,有着笃深的感情。Christian Lacroix的作品就是一场假面舞会,典雅的高级时装就是一张面具,既有东方女性的神秘莫测,又有伦敦女性的古板怪异,还有法国女性的浪漫随和,他在用时装的方式来描绘心灵深处的梦境。

  川久保玲—她是全世界最有天才灵感的设计师之一,同时也是一个令人费解的设计师。川久保玲1942年出生于东京,她像一团黑色的迷雾,和时尚界保持一种疏离的关系。这位外鸟看似脆弱纤巧的女人具有铁一般的意志。在八十年代,川久保玲发布了一场用单一色调造就了一派暗淡阴郁的肃穆景象,却不失咄咄逼人的锋芒,让巴黎时尚界深深折服,设计师时装已经被商业化运作粗暴的扼杀,而川久保玲一直以她那永远与流行无关的作品向商业宣战。

  最起码在绑带外套上,她们两人的衣柜都是势均力敌的,无论白色、黑色、灰色还是驼色,必须都来一件绑带大衣。

  Ennio Capasa—品牌名称源自与法国制服书籍的Costume National,设计师Ennio Capasa于1987年创立品牌Costume National,在他的诠释下,除了模糊正式与非正式之间的界线外,还发展出介于现代成衣与传统意大利缝纫的平衡风格。简洁、利落、时尚、实穿,这虽然是Costume National的一贯原则,不过设计师还是仍旧偏爱复古浮艳的花朵坠饰呈现出来的精致细腻风情。娇贵柔软的阿拉伯式羁皮纤长罩袍外披着非洲风格狩猎外套,无性别无国界的混搭穿衣原则都被Ennio Capasa玩弄于股掌之间。

  Dries Van Noten—不可否认的,比利时设计师Dries Van Noten的设计总是充满一股民俗与文艺气息,多年来Van Noten也致力于将那些复古老式的绣帷花纹,运用技术印制在水洗棉衣料,抓皱的亚麻布群、或者是洋装上,总而言之,实穿之外,本季的Van Noten,在眼睛所能看见的、手所能触及的任何地方,带着任何想象,穿出自己的风格品味,轻松的、舒缓的、时尚的,就很Van Noten.他将原本的异国情加以混合滚风格,所呈现出的一种新穿衣风格!

  Donna Karan—个以逾20年的品牌,加上一个拥有坚韧精神和非凡创意的女人,就组成了一Donna Karan。1948年,Donna Karan出生于纽约长岛,这似乎已注定它对大都会存有一份特殊的感悟。她关注身边的一切,目光所及的每一个城市角落都会成为她的灵感之源,她甚至在商标上特意加上纽约(N.Y)字样,用于宣示富于变幻设计中的基本定位,替以纽约为代表的都市人设计。所以,一直以来Donna Karan是在舒适与奢华,实用与欲望中寻找平衡的挑战!

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  Dolce&Gabbana—他们是世界上最受瞩目的设计师双子星,也是著名的同志拍Dolce&Gabbana和Stefano Gabbana,以招牌意大利式西西里性感风情,迅速走红全球,深受好莱坞众家明星喜爱。穿上“Dolce&Gabbana”的女人性感而世故,足以让男人吹起口哨,其实这就是他们的目的。而他们的男装则充满了明显的女性化风格,和一种纨绔子弟的浪荡气息。虽然他们的感情出现了“红灯”,但Dolce&Gabbana,华丽的摇滚仍在上演,并且越来越High!

  Dean &Dan Caten—他们是时装界罕有的、如假包换的双胞胎设计师,Dean和Dan Caten就等于Dsquared,两个来自加拿大的兄弟,最初当上时装设计师的原因很简单,就是因为找不到合身的简单舒适的衣服。心灵的相通为品牌的成功带来了神奇的力量。他们制造出一种混合西部牛仔、校园学生、单车手、Pin-up女孩的多元化形象,就连麦当娜也邀请他们为她的演唱会设计服装。

  Girogio Armani—他是意大利时装界的“皇帝”,统领Girogio Armani王国三十余年,而且永不言退。他标志性的银色短发,被阳光晒成褐色的健康皮肤,紧身的黑色T恤衬托出年轻人般的硬朗,还有无法抗拒的迷人微笑。他以颠覆传统性别服装代码的中性裁剪而闻名,是软式西服(soft suit)的鼻祖。乔治·阿玛尼的设计也曾被批评过于简单,可他仍是坚持极简风格几十年,因为他坚信时装应该是简单、纯净、明朗的。

  这是一个个人时装触觉不能被低估的年代个人风格及形象在当时被人们演绎的淋漓尽致。

  Frida Giannini—因为Frida的年轻,很容易会让人低估她的设计才华,还有那个神话般的前任—Tom Ford,他好象也成为一个没人可以逾越的鸿沟。在2005年3月,Frida从Gucci的配饰设计总监提升为女装创意总监,毕竟Tom Ford曾让走入低估的Gucci起死回生,步他的后尘无疑需要很大的勇气。2006年春夏,她好象还没有找到感觉,多少有些让Gucci失望,而到了2006秋冬,那华丽的摇滚风格大肆呈现,一改上季不温不火的感觉,硬朗、愉悦和自信,江山再起的摇滚风暴席卷时尚舞台。希望她可以走的更“远”!

  我的灵感来源于人类学、基因人类学、移民学、历史、社会偏见、政治、转换和科幻小说,我想还有我的文化背景。

  Hussein Chalayan—人们叫他“解构主义怪才”, Hussein Chalayan有着土耳其塞蒲路斯的血统。在“圣马丁”毕业的第二年(1994年)以他惊世骇俗的作品震惊了整个时装界。Chalayan的天赋在于他对常规时装的质疑,这也是他的才华最终被认可的原因。他可以让众多混乱的元素奇妙的统一,被控制的恰到好处的分割方式和结构是他设计的特色。所以他的作品具有非凡的简洁性和纯粹的诗意。

  我试图创造出一种既不是东方风格也不是西方风格的服饰,我的设计只是一半的路程,另一半有服装的穿着者来完成。

  三宅一生—他独有的东方服饰美学是任何人无法抹灭的,他在用独特的视觉来发掘和服背后潜在的精神,三宅一生时装中最叹为观止的,是身体与服装之间的无数可能性,“褶皱”成为了三宅一生的同义词。

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  Jean Paul Gaultier—从不按牌理出牌的老顽童Jean Paul Gaultier。如今已年过半百但仍怪招频出。在24岁时就推出了成衣系列,其怪诞的风格令业内行家目瞪口呆。我行我素三十年,那些嬉皮、朋克、西藏、印度、非洲土著的元素都充斥着他的脑袋,可以感觉到Jean Paul Gaultier的作品中传递出浪漫的理想姿态,满含强烈的生命力。

  我们得学会破译和翻译那些为我们指引未来符号、标志和象形文字、即使仅仅为了寻找自我。

  周六,43岁的安吉丽娜朱莉和15岁的领养儿帕克斯一起在加利福尼亚州圣塔莫尼卡的商店里展开圣诞节购物,这是朱莉自洗脑儿女挑拨与皮特关系后的首次露面。

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  Jil Sander—不管Jil Sander何去何从,人们都会对这位极简女王(Queen of Clean)表示敬意。每一件Jil Sander的衣服都至少可以穿10年以上。她以德国人独有的固执和坚持,创造了Jil Sander并不是单纯的简约,而是一种本真的纯粹,因为纯粹比简约似乎更多了些细腻和生命力。Jil Sander1973年创立了品牌,1999年以5000万美金出售75%股权予Prada集团。我真诚的祝愿没有了Jil Sander女士的Jil Sander依旧能够冷静怡然。

  我是为人们制造梦想的,让他们买漂亮的衣服,尽我所能设计令人叹为观止的服饰。这是我的职责。

  John Galliano—他,永远都留者标志性的小胡子,看似离经叛道,玩世不恭,却很敏感,有着害羞的个性。他是一位不可救药的浪漫主义大师,是现在少数几个首先将时装看作艺术,其次才是商业的设计师之一。从1996年进入Dior已愈十个年头,其风格一直伴随着华丽、另类和无尽的争议,作为这个在时尚金字塔塔尖的经典品牌,John Galliano一直在续写着传奇,先颠覆再延续不是每个设计师都可以做到。John说过:“Dior先生的影子 无所不在,仿佛从未远离我们!”John一直在用他的方式向Dior先生致敬!

  Angela Missoni—1997年,Angela 成为了从她母亲手中接过了设计总监的“帅印”。对于这个家族企业,Angela 懂得一个道理,她的父母给了她一片天空,只有创新,那片天空才会更加广阔。她将昔日传统的条纹加入了色彩与动感,保留了传统的精髓,显得清新和感性,她让Missoni的女人拥有千变万化的形象,永远活色生香。

  Alber Elbaz—戴着眼镜侧歪着头,洋溢着亲切可爱的笑容,有着企鹅般身材的小胖子Alber Elbaz,在2001年成为Lanvin的首席女装设计师,让这个“百年老店”焕发出不一样的纯真和浪漫。Alber Elbaz自2002年秋季为LANVIN首次设计女装以来即承袭Jeanne Lanvin的优雅传统与其个人创新、丰富、多变的设计灵感,他对女性的万种风情特别敏锐每每创造出令人惊叹的设计。也实践了当初他加盟Lanvin时的承诺:“唤醒Lanvin睡美人!”。他从未成立过自己名下的品牌,这似乎很难理解,他的时装哲学愈发受到业内推崇,被称为最伟大的时装概念设计师之一。

  Consuelo Castiglioni—相对于她的那些意大利老乡,一个十二年的品牌,简直就是“小儿科”。1994年,Consuelo Castiglioni创建了Marni,人们以为这个女人是疯了!她将绚丽的色彩和性感的细节融入了她的作品,让单调粗犷的皮革和皮草拥有了典雅的精致味道。绝妙的设计巧思,散发着醇酒般谜样特质,仿佛熟练而华美的钢琴曲游刃有余的优雅。

  Donatella Versace—1997年的7月份的枪声似乎顷刻间摧毁了如日中天的Versace帝国,哥哥Gianni的猝然离世。面对如此巨大变故,Donatella是个勇敢的女人,依然的接受了挑战,悲壮地接过了二十多年与哥哥Gianni荣辱与共的Versace帝国的权仗。十几年来,Donatella把Versace推向一个新的高度,她不再是那个只知道沉迷于明星派对的女还,神秘的“美杜莎”再度迸发出令人无法抵抗的魔力。

  渡边淳弥—不成章法的架构轮廓,层层相叠的多层次组合,高超的幽默感和犀利的压迫感……似乎可以看到很多日本设计大师川久宝玲的得意门生—渡边淳弥。1984年,渡边淳弥是以大版师的身份进入到川久宝玲的门下,凭着其超凡的天赋,只经过了3年,就被提拔为Comme Des Gazcons Tricot Line针织路线的设计师。他对恩师的教诲烂熟于心,颠覆的勇气和力道丝毫不逊于川久宝玲。在1994年,川久宝玲为他创建了个人品牌,这种特例在如此自我的时装界而言,简直是天方夜谭,足见川久宝玲宽阔的胸襟。

  当人们想到时尚,总是想起疯狂地一面或陈腐的一面。但我认为这是错的。时尚是女人生活中重要的组成部分。

  Parda—貌不惊人的Minccia Prada执掌着庞大的时装帝国。虽然她既不会画画也不懂裁剪,但她创立了Prada,她让普通的尼龙成为最时髦的东西,整个80年代都是这种黑色尼龙背包的天下。她的时装永远保持着优雅、怀旧却又不循规蹈矩的基调,Minccia 的身体内流淌着时尚的血液,她创立的是一个线亿欧元)。

  Karl Lagerfeld—很难想象Chanel、Fendi、Lagerfeld Gallery均出自这个德国老头之手,而他还涉足摄影,常为自己的品牌拍摄广告。他的形象就是设计师,不仅为时尚中人设计,也为路上平凡如你我的人设计。Karl 让Chanel这个经典得有些老派的品牌焕发出年轻摩登的气息。长短游戏、多层次混搭让人看到一个不同的风格,既“街头”又“摇滚”,但还能一眼就认出它是Chanel。满头银发扎个马尾,像个十八世纪的伯爵,而满手戒指像个摇滚歌手。而他胖些时,就好象是威廉二世;而他瘦些时就是王子。这就是Karl Lagerfeld,没有人知道他明天会给时尚界带来什么!

  Marc Jacobs—1998年,Louis Vuitton让当时还并不算春风得意的美国人Marc Jacobs成为了有着150年历史的品牌的设计总监。他以犹太人的精明和美国人的思想、再没有人更比、他们懂得顺应潮流。Marc Jacobs让这个以旅行箱包起家的品牌成为了“时尚潮流晴雨表”,他把运动精神完美地融入了那些优雅的衣服。如今,Marc Jacobs不在拘泥于以往复古、斯文的风格(而他本人的形象倒是越来越斯文,像个大学教授),而越来越像设计大师般的天马行空,而没有那么多顾忌。

  时装和艺术这两个世界通过不同的媒介过程和相同的创造性来表达自信。

  对于一定规模化的服装集团来说,收购都是扩大商业版图的必要手段,但目的却各不相同。作为国内体育用品界最早意识到要通过多品牌战略驱动自身品牌的企业之一,安踏多年来一直在磨练多品牌运营能力,并向“单聚焦、多品牌、全渠道”转变。可以说,安踏现在已经跃居本土运动零售公司之首。但是,显而易见,安踏的目标不止于此。它想要成为能够比肩阿迪达斯、耐克的国际体育用品公司,而这一点单纯依靠内生的品牌成长几乎是不可能完成的任务,这也是这几年以来,安踏在跨国并购上异常活跃的原因。

  Martin Margieia—被尊称为时装设计师的时装设计师,就连川久宝玲这种江湖前辈也对他推崇倍至,在时尚界他赢得了少有的广泛尊敬。Martin 谢绝一切当面的采访,只以团队形式接受访问,而且必须要刊登所有的问题和回答。他这种不近情理的个性和非凡的创作才华,被时尚界贴上了“解构主义”的标签,在这个充满着虚假和做作的时代,Martin 用他最自我的方式解读着时装!

  Olivier Theyskens—他长着腼腆俊秀的面孔,披肩的长发,眼神中闪烁着忧郁和羞怯,这点有些像当年的Yves Saint Laurant.2003年,他成为法国品牌Rochas的设计总监。Olivier Theyskens的作品在优雅中透露出一点危险和意外,擅用色彩的他总是能以微妙的色调变化让时装活跃起来。就在我写这篇稿子的时候听到一个扼腕的消息,由于叫好不叫座的原因,宝洁集团宣布Rochas关门停产,这就意味着那些修长纤细、手工精致、被称为半高级订制的晚装,在这个秋天之后,将成为绝响。塞翁失马焉知非福!希望Olivier可以走得更远。

  Paul Smith—Paul Smith1946年生于英国诺丁汉,1979年,他在英国科文特登区的花街开设了第一家服装店。他有一张标签式的英国漠然面孔,而其作品又可以看到一种天真的幽默感,正式以这样一种“孩子般的单纯”,他在80年代的男装领域掀起了一次巨大变革。他也从经典的油画中获得很多色彩搭配的灵感。“我在设计上不错,在商业上也不错,但我哪一方面也不杰出”。有人会说这是他的咒语,一种异常迷人的自我轻视。

  自然是我灵感的主要来源,我不知疲倦地从自然——这个伟大的艺术家那里吸取营养。

  Roberto Cavalli—他的字典中绝没有简约这个单词,Roberto Cavalli毫不掩饰的疯狂的从大自然中“掠夺”灵感,他将豹纹、斑马纹、绚烂印花等各类元素和不同肌理的面料混搭,然后重组成为Roberto Cavalli的印记。他的作品中散发出浓烈的意大利式的激情和狂热,每一场时装秀都是一次节日的狂欢。

  Ralph Lauren—1939年出生与纽约的Ralph Lauren最早是以推销领带为主,1976年他推出了以马球“Polo”命名的丝质领带,以其宽大的造型和鲜艳的色彩一炮走红。被美国人称为时装牛仔的Ralph Lauren从西部传奇、旧电影、20世纪30年代棒球运动员和当时贵族阶层获得灵感,他还教会了许多美国暴发户如何把新衣穿得像旧衣服一样,他的马球手标志也随之变成一个特别容易辨认的身份标志。

  Sonia Rykiel——针织女王Sonia Rykiel有着一头醒目的红发,异常苍白的面孔,极其纤小精致的五官,搭配她那长长的飘拂的黑衣,总能引起非同寻常的注目。Sonia 是法国最顶尖的时装大师之一,她还是位小说家,并且绘制插图和室内设计,她还录制了一张二重奏唱片,我的天呀!我真不知道她还不会什么!Sonia 简直就是文艺复兴时期的女人,她用欢快鲜活的时装打扮着巴黎左岸的年轻人。多年以来,她的作品永远是像他自己的影子,既神秘又有浓重的法国味。

  我从某种程度上代表了女性,我已经获得了女性对我的信任,这非常重要。

  Stella McCartney—人人都知道Stella 有个名满天下的老爸(前披头士成员Paul McCartney).但这个身份并没有给她带来什么甜头。时尚界对她的作品一直都是毁誉参半、饱受批评,富家女能有什么才华!也许生为天才的人要比平常人面临更多命运的磨难。在Chloe的日子,她用事实证明了她的才华,让那些颇有微词的家伙们也闭上了嘴巴。然后,Stella 转投了Gucci集团,推出个人品牌Stella McCartney,她那种女孩般的甜蜜浪漫融汇英式摇滚的风格,给女人带来了自信和力量。

  裹身式系带外套是梅根的标志性风格,也是她衣柜里必有的御寒外套之一。即使在婚前,梅根也非常爱穿绑带式外套。

  Tommy Hilfiger—Tommy Hilfiger是个对女人没有任何吸引力的男人,他的样子甚至有些可笑,就是这样一位看似平凡的美国大叔紧紧抓住了年轻人的新,他在18岁的时候便决定在零售业闯出名堂,他一直在设法探寻美国精神的共性与个性的最佳平衡点。什么是时尚?什么是成功?全美国人都穿Tommy ,难道不是最好的回答!

  时尚就像是一个大舞台,我始终想在上面表演一番,但我要与众不同,要游离在即定的体系之外,为的是避免千篇一律。

  Tom Ford —上天恩赐这个美国人太多了!给了他偶像般的外表,非凡的设计才华和出色的公关能力。他以非常规的方式解救Gucci于“水深火热”之中,创下骄人业绩。Tom Ford

  打造出的Gucci是颓废的、性感的、有几分浮华,有几分凛然,难怪那些超级巨星都成为他忠实的信徒。然而,在2004年3月,他黯然离开了Gucci,此事撼动了整个时尚界。不要紧,在2006年,“王者”归来了!雨季在年底推出以他名字Tom Ford命名的化妆品系列和奢华男装,其实无论他做什么,只要他还有头脑和眼睛就足够了!

  Valentino—Valentino是意大利时装界一座不可逾越的山峰。他过着贵族般精致生活,他的作品中也流露出贵族般高傲的幽雅,难怪杰奎琳·肯尼迪、戴安娜都是他的座上宾,那些大大小小的V型标志已成为上流社会、王宫贵族辨别同类的隐秘标志。Valentino告诉我们:“Valentino的红就是黑。”在从来信奉黑色用不落伍的时尚界,这样的话如此铿锵有力。Valentino是永远忠于高贵女性的设计师,他不会像一些剑走偏锋的设计师一样给人带来窒息的感觉,Valentino所有的优雅设计都极其含蓄的在微妙变化中展现。

  Viktor&Rolf—来自荷兰的设计师二人组Viktor&Rolf,是现年35岁的Viktor Horsting和34岁的Rolf Snoeren,两位时尚界最具概念性的设计师,他们的风格大胆,甚至有些荒诞,正如2005年秋冬的“床的故事”,充满戏剧性的张力,又没有矫揉造作的痕迹。十三年的亲密合作,两个人就像一对连体婴,穿着同样的衣服,不厌其烦的玩着互相模仿的游戏。

  Vivenne Westwood—虽然年届六旬, Westwood却依然拥有着震惊的魔力,她永远保持着年轻人般的冲动情绪和批判性思想。她把种种历史素材聚集起来,设计出惊心动魄和极端的时装。Westwood曾在70年代高举时装界朋克浪潮的大旗,江湖人称“朋克教母”。被玛格丽特王太后接见时,她确穿着无胸衣的透明装,旁若无人。没错,这就是Vivenne Westwood!

  真实时装与高级时装,昨天与今天。我用双手将高级时装的荒谬可笑与真实时装的单调乏味融合在一起,就像 为新的烹饪创造出一道时装沙拉。

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  山本耀思—山本耀思不只是设计服装,是在设计艺术品。20世纪60年代,山本耀思创立了自己的品牌。在80年代,山本耀思的第一场时装表演让巴黎的评论家目瞪口呆,整个时尚界仿佛患上了失语症,以至用一些建筑评论术语都被引来作为参考。他永远拒绝高跟鞋和红唇,就像他永远和流行背道而驰。他严重的黑色代表着死亡和神秘,他的作品就像一部远古的史诗。

  8月,日播时尚与江西赣州于都县人民政府签署《项目投资合同书》,就日播时尚在于都县投资智能智造研发产业园项目达成协议。公司拟设立全资子公司,并通过子公司实施此项目,项目计划总投资为3.36亿元,项目建成后将新增210万件的生产能力,项目达产后预计年均营业收入为3.66亿元,年均净利润为5867.24万元。

  Yves Saint Laurent—他的头像曾经被印在法郎上,他的神话不断地投射在法国文化史上;这个像神一样的人物就是Yves Saint Laurent。不知道为什么,他身上有中混合着痛苦的害羞气质。他的名字让我联想到阿尔及利亚、女式套装、女人味、同性恋、商业成功……1957年10月,Christian Dior先生去世,Yves Saint Laurent临危受命成为这个经典品牌的设计总监,那年他21岁。1963年,Yves Saint Laurent推出了著名的吸烟袋(Le Smoking),他将这种男式礼服经过重新演绎为女人的正式晚装,撼动了旧有的时尚格局。2002年1岳日,他告别了他曾经极度热爱的时装圈。

  我的工作是让女性躯体变得更美,并且最终通过我设计的时装让女性更加迷人。

  Zac Posen—对于一个1980年出生的小子,成功似乎来得太容易了。Zac 在纽约SOHO区的Spring Street长大。这个画家的儿子是含着 金钥匙降临人间的,显然要比他“圣马丁”的学长McQueen这种出租车司机的儿子要幸运太多。Zac 没有从社会底层摸爬滚打进入上流社会的感人故事。他的时尚触觉惊人的敏锐和早熟,从小就浸淫在上流社会的他当然深知那些贵妇和明星的好恶!年轻的Zac对接头风格不屑一顾,反而垂青于20世纪40年代的雕塑线条,使他的作品流露湖奢华雍容的古典气质。Zac Posen是一个全新的成功案例,但又是很难复制的!

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